Jeg er sent ute som stor fan av denne gruppen – deres storhetstid var vel før min tid. Men en av de aller beste låtene som noen gang er skrevet og spilt kommer fra Pink Floyd etter min mening. Jeg vet ikke hvor mange ganger jeg har ligget langflat på gulvet for å slappe av og lyttet til «Shine on your crazy Diamond» – hele den låten med alle delene er på 25 minutter! En aldeles nydelig låt!
Fortsett å lese…
Det er få kunstformer som er så samlende som musikk. Rytmen, melodien og sangene snakker rett til hjertet og følelsene våre. Vi kan forenes ved å lytte til musikk og bare ha et stille felleskap mens hjertene dunker i takt med musikkens rytmer. Selv når vi er uenig om hva som er ”god” musikk og hva som er ”dårlig” musikk, så er vi enig i at musikk er et positivt innslag i hverdagen.
Musikk eksisterer ikke et i et vakuum og en god musiker blir inspirert av andre musikere fra andre verdensdeler eller fra nabohuset. Derfor er det viktig at musikere får møtes og bare slippes løs så de kan være sosiale og kanskje også få tid til å spille sammen. Musikkbransjen kan være ensom for en vokalist, så det å møte andre vokalister kan være akkurat det som skal til for å finne igjen sin egen rytme.
Musikk handler om å harmonisere. Heavy metall, rap, ballader, country og alle de andre sjangrene har sine fellestrekk som gjør at vi som lytter kan klassifisere dem. Når musikere møtes så er det ofte raske treff og lite tid til å prate. Men noen ganger så klarer man å skape rom for at artister skal møtes og være kreative sammen. Resultatet av slike samarbeid er nesten utelukkende gode. Tenk bare på Rihanna og Eminemn som lager musikk sammen. Hun synger og han rapper. En uvanlig kombinasjon som fungerer. De er langt ifra de eneste. Vår egen Sissel Kyrkebø samarbeidet med Warren G om sangen Prince Igor. Dette er bare noen få eksempler på hvordan forskjellige musikkgenre kan skape utrolig musikk sammen uten å miste eget særpreg.
Musikk har i mange hundre år vært brukt for å hjelpe mennesker å samarbeide, bli lykkeligere og/eller bli sint. Er du litt sliten så kan du sette på musikk som vekker deg litt. Sliter du med å sovne, kan rolig musikk hjelpe deg å slappe av. Musikk kan også brukes for å holde fokus i stressende situasjoner. Sprintere og fotballspillere, tennisspiller og andre profesjonelle utøvere har gjerne musikk på øret når de forbereder seg på å gå ut på banen og under trening. Under selve konkurransen så må de gjerne la hodetelefonen ligge igjen i garderoben, men da pumper adrenalinet så fokuset er på topp. Unntaket er maratonløpere som gjerne bruker musikk også når de løper, i alle fall på amatør nivå. Musikken hjelper utøverne å holde fokus og ikke minst, være i den rette vinnerstemningen.
Det er også mange som har musikk på øret når de skal skrive eller jobbe med viktige prosjekter.
De første menneskene brukte musikk og rytmer aktivt for mange formål. Med tiden så har mange samfunn gått bort fra en slik systematisk bruk av musikk. Dagens musikk er en salig blanding av forskjellige rytmer, stiler og genre. Den moderne musikken er det derfor vanskelig å eie.
Saken stiller seg litt annerledes når det kommer til de innfødtes rytmer. Dette gjelder spesielt trommer og den særegne sangen som samer, amerikanske indianere og aboriginer bruker i ritualer. Disse jobber aktivt for å sikre eierskap til sin tradisjonell musikk, noe som mange støtter.
I tillegg til dette så eier selvsagt de som har komponert sangen og de som har skrevet teksten til sangen, den spesifikke sangen. Dette er mulig fordi man kan hevde, med rette, at akkurat den sangen er helt unik.
Samtidig så vil deler av sangen, av melodiene og av rytmene bli brukt i andre sanger. Et eksempel på dette er countrysanger. Her kan du høre en rytme som passer med hestens gangarter, enten det er trav eller en rolig gange. Denne rytmen definerer country genren og derfor kan ingen ta patent på den.
Så selv om stammer kan eie visse rytmer og sangtyper og individer kan eie individuelle sanger, så er dette unntakene.
Det er mange gode norske sangere. Vi kan nevne Øystein Sunde, Kurt Nilsen, Bjørn Eidsvåg, Maria Mena, Sissel Kyrkebø og mange flere. Disse er nesten utelukkende kjent i Norge. Flere har prøvd å slå igjennom i andre land ved å synge på engelsk, men her er konkurransen hard. For det europeiske musikkpublikummet foretrekker at sangen er engelsk. Det er også mye som tyder på at den ”amerikanske musikken”, treffer flest. Kanskje er vi blitt vant til den? Ser man på artister som Pink, Michael Jackson, Rihanna, Eminem og andre så har de alle en særegen stil, men de har også en felles stil. De har en ”amerikansk stil”.
Det er også mange som mener at grunnen til at disse artistene gjør det så bra er at markedsføringsbudsjettet ligger i millionklassen. De har råd til å bruke penger på tv-reklame, betalt reklame på sosiale medier og betale radiostasjoner for å spille sangene ofte. Det er vanskelig å si hva som er årsaken, men det er klart at synger man på engelsk så når man et større publikum. Får man støtte og blir hjulpet av et amerikansk basert plateselskap så kan man nå enda lengre. Slike selskaper kan også hjelpe å sørge for at sangene blir spredd på flere plattformer. Har du lagt merke til musikken som spilles når du venter på å få snakke med en kundeservicemedarbeider hos et stort selskap? Her spilles det ofte kjente sanger eller udødelige klassikere. Eller hva med tema musikken i forskjellige casinospill på pokerstarscasino? Her har selv store helter som Kiss fått sitt eget spill. Slike avtaler kan være gull verdt. Ikke bare fordi man får betalt pr sang, men også på grunn av publisiteten. Jo flere som går rundt og nynner på sangen, fordi de har hørt den mange ganger, jo flere kjøper sangene. Så de store selskapene har flere muligheter til å selge inn sangene til oss forbrukere.
Hvilke band eller artister ville du ha tatt med på en liste over verdens beste rockeband og artister gjennom tidene? Rolling Stones vil vel ganske sikkert de fleste ha med på en slik liste, sammen med Beatles. Så kanskje ville Led Zeppelin snike seg inn godt inn i topp 10 i hvert fall etter min mening. Så jeg vil skrive litt om nettopp Led Zeppelin i denne artikkelen.. Alle de tre nevnt er fra England og gruppen Led Zeppelin ble grunnlagt i 1968.
Fortsett å lese…
Blant musikkinteresserte kan det ikke finnes mange som ikke har hørt om Guns N’ Roses i et eller flere tilfeller. Bandet ble stiftet i Los Angeles i USA i 1985, og det skulle ikke gå lang tid før de oppnådde stor suksess. Bandet slo igjennom og oppnådde stjernestatus direkte med sitt første album som de ga ut i 1987. Dette albumet «Appetite for Destruction» ble det mestselgende debut albumet gjennom tidene. Lytter du nøye til dette albumet kan man finne koblinger til et tidlig Rolling Stones, men også til andre artister som Janis Joplin, Aerosmith og Sex Pistols.
Fortsett å lese…
En annen musikk legend, fra den samme tidsperioden som den jeg skrev om i den forrige artikkelen om Elvis “The King” Presley, er Chuck Berry. Eller som han opprinnelig heter – Charles Edward Anderson “Chuck” Berry. Han ble født i St.Louis i Missouri i USA og ble født i en middelklasse familie av Afrikansk Amerikansk opprinnelsesom fjerde barn av seks. Dessverre døde legenden for kort tid siden nå i mars 2017. Han var da 90 år gammel. Han har opptrådt i Norge ved 3 anledninger.
Fortsett å lese…
Skal jeg først skrive om rock and roll og rockelegender så må jeg vel finne frem noen fra her hjemme også. Selv om ikke det er like mange å velge i, så finnes de alltids selv om de kanskje er i litt mindre skala enn de jeg allerede har skrevet om. Ingen kommer vel verken opp på siden eller foran de to kongene Chuck Berry og Elvis Presley.
Fortsett å lese…
One, Two Three o’clock four o’clock – five, six, seven o’clock, eight o’clock…. Slik lyder starten på en av de virkelige gamle slagerne i rockens verden! Bill Haley and his Comets er den dag i dag verdenskjente for denne slageren fra 1954. Det som ikke er like kjent er at låten er skrevet av Max C. Freedman og James E. Myers under pseudonymet Jimmy De Knight. Låten ble spilt inn i April i 54 og utgitt litt senere samme år.
Fortsett å lese…